Sono IsaMarBuc, artista visiva. Lavoro tra pirografia, pittura, disegno, scultura e tecniche miste, senza considerare queste discipline come territori separati. Nel tempo ho imparato a scegliere strumenti e materiali in funzione di ciò che voglio realizzare, lasciando che ogni progetto trovi il proprio modo di prendere forma.
Il mio rapporto con l’immagine comincia molto prima della mia attività artistica. Sono cresciuta in una famiglia legata alla fotografia, in un ambiente in cui immagini, ritratti e lavoro manuale facevano parte della quotidianità. Probabilmente nasce anche da lì la mia attenzione per i volti, i dettagli e per tutto ciò che un’immagine riesce a raccontare senza bisogno di parole.
Ho iniziato il mio percorso di studi al Liceo Artistico, proseguendo successivamente nell’ambito della moda, del modellismo e della stilistica. La mia formazione artistica, però, non ha seguito una strada accademica lineare. Negli anni ho continuato a studiare e sperimentare autonomamente, avvicinandomi a tecniche e materiali diversi. È stato un percorso costruito attraverso esperienza, curiosità e pratica: provare, sbagliare, capire perché qualcosa non funzionava, ricominciare e trovare progressivamente un modo personale di lavorare.

Dal disegno al fuoco

Il disegno è stato uno dei miei primi strumenti e continua a essere alla base di molti lavori. A questo si sono aggiunti nel tempo pittura, pirografia, tecniche materiche e scultura.
La pirografia ha assunto un ruolo particolarmente importante nel mio percorso. L’incontro con il fuoco mi ha portata a esplorare il legno non più soltanto come supporto, ma come parte dell’opera stessa. Ho approfondito questa tecnica sperimentando temperature, punte, intensità e differenti superfici, fino a farne uno dei linguaggi più riconoscibili del mio lavoro. Parallelamente ho continuato a dipingere e a sperimentare. Acrilico, olio, acquerello, rilievi e tecniche miste mi permettono di affrontare ogni lavoro senza essere vincolata a un unico procedimento. Non ho mai sentito la necessità di scegliere tra essere pittrice, pirografista o lavorare con la materia. Preferisco considerarmi semplicemente un’artista visiva, perché è l’idea a determinare il mezzo e non il mezzo a limitare l’idea.

Un percorso che continua

Nel corso degli anni ho partecipato a mostre collettive, personali, progetti culturali ed eventi d’arte in Italia e all’estero. Le mie opere sono state presentate in differenti contesti espositivi e pubblicate in cataloghi e pubblicazioni dedicate all’arte contemporanea.
Ogni esperienza ha aggiunto qualcosa al mio percorso, ma non considero esposizioni e riconoscimenti come il punto di arrivo del lavoro artistico. Ciò che continua a interessarmi maggiormente è la possibilità di evolvere, imparare e affrontare qualcosa che ancora non so fare.

Accanto alla produzione artistica porto avanti anche attività legate alla grafica e alla comunicazione visiva, collaborando alla progettazione di cataloghi, libri, materiali editoriali e immagini destinate a mostre, eventi e iniziative culturali. È un ambito differente dalla creazione delle mie opere, ma nasce dalla stessa familiarità con immagini, composizione e racconto visivo.

Oggi continuo a lavorare tra tecniche tradizionali e sperimentazione, alternando progetti personali, nuove serie e ricerche sui materiali. Non considero il mio percorso definito una volta per tutte. Preferisco pensarlo come qualcosa che continua a costruirsi, opera dopo opera.